Photographe de plateau : le métier expliqué de l’intérieur
Par Laurent Le Crabe, photographe de plateauSaint Omer, Vingt Dieux, Pax Massilia, GIGN… Deux films lauréats du César du meilleur premier film, huit productions Netflix. Mis à jour le 22 octobre 2026.
Le photographe de plateau est le membre de l'équipe technique chargé de photographier un film ou une série pendant son tournage : les scènes, les comédiens et les coulisses. Ses images servent à faire exister l'œuvre avant sa sortie (affiche, dossier de presse, plateformes, festivals, réseaux sociaux) et en gardent la mémoire. En anglais, on dit unit still photographer.
C'est le métier que personne ne voit au cinéma. Pourtant, quand vous découvrez un film, la première image que vous en voyez est souvent la sienne. Voici le métier tel que je le pratique, de l'intérieur.
- Le rôle du photographe de plateau
- Sur le tournage : mes 3 règles
- Ce que reçoit la production
- À quoi servent les photos de plateau
- Le matériel : travailler en silence
- Salaire et tarif
- Comment devenir photographe de plateau
- Photographes de plateau célèbres
- Exemples : mes tournages
- Questions fréquentes
Qu'est-ce qu'un photographe de plateau ?
Le photographe de plateau fait partie de l'équipe technique d'un tournage, au même titre que l'image, le son ou la régie. Il est engagé par la production et travaille en lien avec trois interlocuteurs : la mise en scène, la direction de la photographie et le service de presse ou de marketing qui exploitera ses images.
Sa mission tient en une phrase : produire les images fixes qui raconteront le film. Pas une capture d'écran améliorée, mais une photographie à part entière, qui prolonge la lumière, le cadre et la direction artistique choisis par le réalisateur.
Sur un long métrage, il est présent pendant tout ou partie du tournage. Sur une série ou un film de plateforme, il peut aussi être appelé sur des journées ciblées, celles des scènes clés, des cascades ou des décors spectaculaires.
Que fait un photographe de plateau pendant le tournage ?
Il photographie les répétitions, les prises quand c'est possible, les comédiens entre les plans et la vie de l'équipe. Tout le défi est de capter l'émotion d'une scène sans jamais gêner ceux qui la fabriquent. Après plusieurs tournages pour le cinéma d'auteur et pour Netflix, je résume le métier en trois règles.
- 01
La discrétion
Quand la caméra tourne, je n'existe pas.
Placement, silence, respect du jeu des comédiens et du travail de l'image. Rester hors du champ, hors des projecteurs, hors des reflets. Le film passe avant la photo. Toujours.
- 02
Le récit
Une photo doit résumer une scène.
Pas juste un instant : le moment qui raconte. C'est un métier d'anticipation. Il faut connaître le découpage, lire le plan de travail, lire le scénario et deviner où se jouera l'émotion avant qu'elle arrive. C'est aussi un métier d'observation et d'écoute : savoir s'intégrer à une équipe, échanger avec le réalisateur, le distributeur et l'agence de création, et réussir à synthétiser leurs différentes visions en images, tout en gardant son identité.
- 03
La livraison
Des sélections prêtes à publier.
Une production n'a pas besoin de 3 000 fichiers bruts. Elle a besoin d'une sélection éditée, légendée, livrée régulièrement, que la presse et le marketing peuvent utiliser sans attendre.
Une journée type
La journée commence avec la feuille de service : elle dit quelles scènes sont tournées, avec quels comédiens, dans quel décor. Je repère les moments forts, je vois avec l'assistant mise en scène où je peux me placer, et je photographie les répétitions, souvent plus libres que les prises. Pendant les prises, je ne déclenche que si mon boîtier est parfaitement silencieux et que je suis hors du champ. Entre deux plans, je fais des portraits des comédiens et des images de l'équipe au travail. Le soir, j'édite et je livre.
Sur Vingt Dieux, en pleine canicule dans le Jura, pendant la danse de Clément, j'ai su tout de suite que je tenais la future affiche. L'attitude, le ciel bleu, son visage : tout était là.Laurent Le Crabe, sur le tournage de Vingt Dieux
C'est tout le métier : être au bon endroit, au bon moment, et reconnaître l'image quand elle passe. Elle ne se représente pas.
Ce que reçoit la production
- Photos de plateauLes scènes clés, pour la presse, l'affiche et le key art
- Portraits de comédiensEn situation ou en séance dédiée, en marge du tournage
- Behind the scenes et coulissesL'équipe, la mise en scène, la vie du tournage
- Visuels de promotionDossiers de presse, plateformes, festivals, réseaux sociaux
Les photos sont généralement soumises à la validation des comédiens et de la production avant toute diffusion. Elles restent sous embargo jusqu'à l'annonce officielle du film ou de la série.
À quoi servent les photos de plateau ?
Une photo de plateau a plusieurs vies, souvent bien après la fin du tournage :
| Usage | Exemple concret |
|---|---|
| Affiche et key art | L'affiche de la saison 2 de Pax Massilia a été créée par Netflix France à partir de mes photos de plateau. |
| Dossier de presse | Les journalistes illustrent critiques et interviews avec les photos fournies par le distributeur. |
| Plateformes | Les vignettes et visuels des pages Netflix, Canal+ ou Prime Video. |
| Festivals | Catalogues, sites et projections de presse de Cannes, Venise ou Toronto. |
| Réseaux sociaux | Annonces, coulisses, campagnes de sortie. |
| Exposition | Mes photos de plateau de Pax Massilia ont été exposées au Leica Store Marseille fin 2023. |
Le matériel du photographe de plateau
La contrainte numéro un, c'est le silence. Un déclenchement audible pendant une prise peut la gâcher et faire perdre du temps à toute l'équipe. Pendant longtemps, la solution était le blimp, un caisson insonorisé qui enveloppe le boîtier. Aujourd'hui, les hybrides à obturateur électronique permettent de photographier en silence total, ce qui a changé le métier.
- Boîtier silencieuxHybride à obturateur électronique, ou reflex sous blimp
- Optiques lumineusesPour travailler avec la lumière du film, sans flash
- TéléobjectifPour rester loin de l'axe caméra et hors du champ
- Tenue sombrePour ne créer ni reflet ni distraction dans le décor
Photographe de plateau : salaire et tarif
En France, le photographe de plateau est le plus souvent salarié de la production, sous le régime de l'intermittence du spectacle (annexe 8, celle des techniciens). Son salaire minimum est fixé par la convention collective de la production cinématographique (IDCC 3097) pour le cinéma, ou par celle de la production audiovisuelle pour la télévision et les séries. Les minima sont exprimés à la semaine, sur une base de 39 heures.
Pour ouvrir des droits à l'intermittence, il faut cumuler 507 heures de travail sur douze mois. Les revenus varient donc beaucoup d'une année à l'autre, selon le nombre de tournages.
À ce salaire s'ajoute souvent une négociation sur les droits d'auteur : les photos de plateau sont des œuvres, et leur exploitation (affiche, presse, plateformes) fait l'objet d'une cession de droits prévue au contrat.
Quel tarif pour une production ?
Il n'y a pas de tarif unique : la rémunération dépend de chaque projet. Elle varie selon le type d'œuvre (long métrage, série, téléfilm), son économie, qui détermine l'annexe de la convention collective applicable (annexe 1, annexe 3…), la durée de présence sur le tournage et l'exploitation prévue des photos. Pour un devis, le plus simple est de m'envoyer le plan de travail et les dates : je réponds avec une proposition adaptée au projet.
Comment devenir photographe de plateau ?
Il n'existe pas de diplôme obligatoire ni de parcours unique. Beaucoup de photographes de plateau viennent du photojournalisme ou du portrait. C'est mon cas.
Fils d'imprimeur, venu de la banlieue parisienne, j'ai appris l'image par le photojournalisme. C'est ce réflexe qui fait la différence sur un plateau : voir le moment avant qu'il arrive.Laurent Le Crabe
Avant le cinéma, j'ai photographié pour la presse (L'Équipe, Libération, Télérama, M le magazine du Monde). Je suis membre et curateur de l'agence Hans Lucas, et associé du centre de formation Transmission. Le reportage apprend exactement ce que demande un plateau : raconter une histoire en une image, vite et sans se faire remarquer.
Mes conseils pour débuter
- 01
Nourrir sa culture du cinéma. Mon œil, c'est le cinéma qui l'a formé : composition d'une affiche, d'un cadre, sa lumière. Regardez des films en photographe.
- 02
Commencer par les courts métrages. C'est là qu'on apprend les codes d'un plateau, la hiérarchie et le vocabulaire, et qu'on rencontre les futurs réalisateurs.
- 03
Construire un portfolio de plateau. Une production veut voir des images de tournage, pas des mariages ni des paysages.
- 04
Apprendre le reportage. Une formation en photojournalisme comme Transmission donne les bases techniques et narratives.
- 05
Rejoindre le réseau. L'association des photographes de plateau, la PFA, et les annuaires de techniciens comme Crew United sont des portes d'entrée.
Photographes de plateau célèbres
Certains photographes de plateau ont fabriqué des images plus célèbres que les films eux-mêmes.
- Raymond CauchetierNouvelle VagueLes images d'À bout de souffle et de Jules et Jim, devenues l'iconographie de la Nouvelle Vague.
- Sam Lévin1930-1970Des milliers de portraits de stars du cinéma français, de Brigitte Bardot à Jean Gabin.
- Mary Ellen MarkApocalypse NowPhotographe documentaire, elle a photographié le tournage du film de Coppola aux Philippines.
- Steve SchapiroLe ParrainPhotojournaliste passé au cinéma, auteur d'images cultes du Parrain.
Ce n'est pas un hasard si deux de ces noms viennent du photojournalisme : Le Parrain et Apocalypse Now figurent d'ailleurs dans mon top 5 des affiches qui m'ont appris qu'une seule image peut contenir tout un film, avec Pulp Fiction, Fight Club et Heat.
Le métier en images : mes tournages
Pour voir concrètement ce que produit un photographe de plateau, voici une sélection de tournages sur lesquels j'ai travaillé, du cinéma d'auteur aux productions Netflix.
- Saint OmerAlice DiopLion d'argent, Venise 2022 · César du meilleur premier film 2023
- Vingt DieuxLouise CourvoisierCannes, Un Certain Regard · César du meilleur premier film 2025
- Diamant BrutAgathe RiedingerCompétition officielle, Cannes 2024
- Goutte d'OrClément CogitoreSemaine de la Critique, Cannes 2022
- Bâtiment 5Ladj LyFestival de Toronto 2023
- Pax MassiliaNetflixSérie d'Olivier Marchal, tournée à Marseille
- GIGN · Les LionnesNetflixSéries
- K.O. · Bastion 36NetflixLongs métrages
Questions fréquentes sur le métier
Comment dit-on photographe de plateau en anglais ?
Unit still photographer, ou simplement stills photographer. On parle aussi de unit stills pour désigner les photos elles-mêmes. C'est le terme utilisé sur les productions internationales et les plateformes comme Netflix.
Quelle différence entre photographe de plateau et photographe de making-of ?
Le photographe de plateau photographie le film lui-même : les scènes et les comédiens, pour la promotion. Le making-of, ou behind the scenes, montre l'envers du décor : l'équipe, les caméras, la fabrication. Sur un tournage, c'est souvent la même personne qui fait les deux.
Le photographe de plateau photographie-t-il pendant les prises ?
Oui, quand le boîtier est parfaitement silencieux et qu'il peut rester hors du champ. Sinon, il photographie pendant les répétitions ou refait l'image juste après la prise, avec l'accord de la mise en scène.
Quel est le tarif d'un photographe de plateau ?
Il dépend de chaque projet : type d'œuvre, économie du film et annexe de la convention collective applicable (annexe 1, annexe 3…), durée de présence sur le tournage et exploitation prévue des photos. Un devis se fait à partir du plan de travail et des dates.
Combien de temps dure une mission de photographe de plateau ?
Sur un long métrage, de quelques journées ciblées à la totalité du tournage, soit plusieurs semaines. Sur une série, la production choisit souvent les journées des scènes les plus importantes.
À qui appartiennent les photos de plateau ?
Le photographe en est l'auteur. La production acquiert les droits d'exploitation nécessaires à la promotion du film, selon les termes du contrat. La diffusion par le photographe, dans son portfolio par exemple, se fait après l'accord de la production et la levée de l'embargo.
Faut-il une formation pour devenir photographe de plateau ?
Aucun diplôme n'est obligatoire. Une formation photo ou en photojournalisme aide, mais c'est l'expérience des tournages, en commençant souvent par des courts métrages, et le portfolio qui ouvrent les portes.
Vous préparez un tournage ?
Longs métrages, séries, téléfilms : tout le tournage ou des journées ciblées sur les scènes clés. Basé à Paris et Marseille, disponible en France et à l'international, en français comme en anglais.
Travailler avec moiGuide rédigé par Laurent Le Crabe, photographe de plateau à Paris et Marseille. Dernière mise à jour : 22 octobre 2026.